Desde finales de los 90, existe un lugar en Veracruz que se llamó Capezzio (después cambió de nombre) y estos cuates ya traían los meros meros del reggaeton como Vico C o Héctor y Tito.

En el Capezzio ocurrían los reales perreos. Esos que incluían cuerpos sudados, sustancias pegajosas y canciones de faltoseo. Mientras tanto, en la CDMX todavía le hacíamos el feo.

Era 2015 y en la escena electrónica empezaba a traer sonidos de perreito en sus sets. Pero no toda la escena electrónica. Eran aquellxs a quienes llamo “modernxs” como NAAFI: gente arriesgada y de vanguardia.

NAAFI hizo algunas fiestas para nuevxs reggaetonerxs en la Ciudad como aquella residencia en el Museo Jumex donde trajeron a DJ Blass y a Playero: 2 de los productores puertoriqueños con más impacto en el reggaeton.

El perreo entonces era muy selectivo. Para cierto público. Aunque, al mismo tiempo, y de la mano de NAAFI, estaba creciendo RIP: la tienda de ropa de Rosa Pistola; ubicada en la Juárez, RIP empezó a tener mucha presencia en el under. Pero no sólo a tener presencia sino a convertirse en un punto de encuentro para creativxs y pronto se convirtió en un sello.

Mientras esto pasaba en México; en España empezaba a pulular el “neoperreo”; artistas como la Pxxr Gvng, Ms Nina y Tomasa del Real eran re escuchadxs en los eventos de la banda moderna.

Eventos que muchas veces iban mezclados con arte contemporáneo o performance y donde Rosa Pistola hizo sus primeros sets.

Seguimos en el mismo 2015 y ya para finales de año, en octubre, ocurrió el Raymondstock. Un festival que para entonces era rarísimo, banda. Traía rock, electrónica, Y A LA PXXR GVNG que a su vez, invitó a Tomasa del Real y entonces sí, la CDMX supo lo que es perrear; digo la CDMX porque en la periferia habían muchos proyectos cocinándose, lugares de alto perreo y fiestas ocurriendo.

Como Malianteo, que en agosto del 2016 hicieron el primer perreo de verdad en la CDMX. O sea, fuera de lxs modernxs. Leonardo, fundador de Malianteo, armó un santo fiestón en el Teatro Fru Fru. Una pedota inclusiva, con chelas reales y no esas mamadas de las “licuachelas” que se inventaron después.

A ese Malianteo en el Fru Fru fue toda la banda moderna y unx que otrx que apenas empezaba en el género. Todxs se conocían pero pocxs sabían lo que realmente estaban construyendo.

Semanas después, en septiembre, sucedería la fiesta de cumpleaños de 3 cedemexiqueños: una de ellas; Pat, quien llevaba varios años trabajando en la Industria rockera musical. bueno, alternativa porque así como trabajó con Gepe trabajó con LngSht. Pat es de las morras que resuelven así que resolvió la fiesta de cumpleaños, consiguió Niza 40 y ahí, se armó el primer Perreo Millennial.

En ese primer Perreo Millennial se encontraron y documentaron los primeros ejemplares rockeros perreando. Ya no sólo era de la periferia, ni de lxs modernxs, el reggaeton estaba llegando poco a poco a nuevas escenas en la Ciudad.

Mientras Perreo Millennial iba creciendo, EsaMiPau hacía lo suyo como embajadora del perreo en las altas esferas.

EsaMiPau tenía un programa de radio en Ibero909 y ella fue un peso muy fuerte para que rompieran prejuicios del reggaeton no sólo en la radio sino que llevó su programa a fiestas.

Junto a DisqueDJ empezaron a armar Viernes de Perreo en venues formales de la Ciudad. Con los años, EsaMiPau creció muchísimo el proyecto hasta llevarlo a Normandie y organizar fiestas con Alvaro Diaz, Fuego, PablitoMix, Ghetto Kids, BrunOG y así.

Ah, porque, mientras los perreitos iban tomando forma, en la música habían -pocos- artistas haciendo lo suyo y uno de ellos era BrunOG que para entonces formaba parte de la Homegrown (¿cómo olvidar los “phoneees, tengo varios phones”) pero también producía a los T.Y.

Tony Money y Younk Miky eran un dueto perrísimo con tanto talento que se convirtieron en el primer artista representado por RIP. Aja, el proyecto de Rosa Pistola.

¿Ven? Todo era muy de nicho, de pocas personas. Pero chingonas.

Otro ejemplo de esto es LOOJAN (Si, el que produce ahora con Cachirula): estuvo en Malianteo y poco tiempo después empezó a formar parte de Fabrika que es la oficina de Luis Diaz de Ghetto Kids.

Para entonces se sabía que el perreito y los perreos venían fuerte.

Llegamos al 2017 y la cosa iba seria. El reggaeton se posicionó en los charts como el género más escuchado. “Despacito” era la rola del momento y parecía que el velo del prejuicio había desaparecido.

Sin embargo, era el inicio de un nuevo camino rompiendo estereotipos y perfeccionando un estilo propio.

Porque hasta el momento todo había sido muy internacional. Muy de sonar artistas de afuera pero realmente sonaban pocxs artistas mexas.

Sonaban, eh, porque claro que existían pero, aunque era 2017, Luis Fonsi y el reggaeton; en México todavía muchos artistas no tenían visibilidad.

Hasta que alguieeeeen llegó a las majors.

Pero eso, lo dejo para otra entrega…

Gracias por llegar hasta acá.

Besos, bye.

Para empezar, Rufino venía de Oaxaca, de familia indígena que se mudó a la CDMX cuando él, casi, dejaba de ser un niño y se dedicaban al negocio de las frutas y verduras por mayoreo; tipo la Central de Abastos.

Y sus colegas de la artisteada, culerillos, a quien se les conocía como “Los 3 grandes”: Rivera, Orozco y Siqueiros…pues, los primeros 2 crecieron en familia medio posicionada (que para la época ya era bastante diferencia) y el Siqueiros si venía de familia burguesa.

“Los 3 grandes” siempre hicieron de menos el arte de Tamayo. Bueno, siempre hicieron de menos el arte de muchísima otra banda como Maria Izquierdo, Remedios Varo, Jose Luis Cuevas, etc jaja pero con mucha gente el problema era de nacionalismos o por cosas políticas, sin embargo, con Tamayo era cosa seria…

Era hasta chisme nacional jaja los reporteros iban con uno y con el otro buscando respuestas polémicas para publicar en primera plana jaja

Casi siempre eran “Los 3 grandes” minimizando, despreciando, banalizando el arte de Tamayo, que para entonces era bastante vanguardista y alocado. Alguna vez Orozco hasta dijo que el trabajo de Tamayo era “producto de la incapacidad” weeeeeeeeey jaja

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Mientras Tamayo sólo iba por la vida haciendo declaraciones para explicar su trabajo que, claro, en su momento era raro y tenía que ser explicado; está bien. Así pasa, brother, siempre llega alguien diferente a ti, que va a hacer cosas distintas y no por eso está mal o no debe ser.

El Museo Tamayo me parece un ejemplo perfecto de esto que les estoy contando. Éste es contemporáneo, construido (por Teodoro González de Leon y Abraham Zabludozcky bajo las instrucciones de Rufino) y diseñado para camuflarse en el bosque y albergar exposición que nadie entiende (jeje no es cierto).

Vs el Anahuacalli, el museo ideal de Diego Rivera. Que para empezar, fue construido para él mismo jaja y para seguir, parece un monolito que cayó para impactar visualmente e ignorar todo a su al rededor. (Me encanta, pero es así)

¿Ven la contradicción? Mientras que Rivera y Siqueiros eran super “comunistas” el que sí era coherente y no andaba diciendo mamadas en los medios era Tamayo, que pensaba no sólo en su arte sino en el entorno, en el futuro y los estudiantes.

El Museo Tamayo es un espacio que pinches se disfruta por la simple arquitectura, por la inclusión; porque está pensada para eso: para disfrutarse desde todos los rincones; adentro, afuera, a la vuelta. Desde arriba o abajo. El espacio central siempre tiene exposiciones interactivas y bueno, eso se agradece también.

Por cierto, actualmente hay una exposición que hace un homenaje a las escenografías de la Televisión de finales del siglo XX y está deliciosa para ir a caminarla y tomarte unas fotos sintiéndote Thalía en Siempre en Domingo jaja

Pero también hay una exposición de Tamayo, wey! Por primera vez vi esa pintura de sandías que estaba en un libro de la SEP y también tienen otro gran ejemplo de la “modernez” de Tamayo que tanto odiaban los 3 envidiosos: una pintura de Michael Jackson jaja sí, Tamayo, retrató a Michael y lo puedes ver actualmente en su museo en Chapultepec.

Eso es todo.

(Sepan que no por todo lo escrito aquí hateo a Diego, Siqueiros y Orozco jaja saben que también soy fan pero pues, lo que es banda, aqui no’mas lo que es)

Besos, bye.

Ptm, mi cerebro crashea un montón.

Hoy, por ejemplo, ya casi me voy al Don Miguel a servir bebidas y carnes deliciosas. Temprano fui al Tamayo a visitar una expo para contenido. Mañana me toca preparar clase porque el sábado doy Periodismo Musical. El viernes tengo una asesoría para la estrategia de un lanzamiento. Entre semana estoy buscando clientes y mientras todo eso va cambiando me doy espacio para mantener este Substack.

La cosa se pone bien diversa banda. Así es esto de ser freelance. Un día estás cenando en Masaryk y al otro desayunando unas tortitas de El Chavo saliendo del metro.

Es lo normal si lo que quieres es no subordinarte a una chamba Godin.

Porque, aún en la Industria Creativa, Musical, hay trabajos godines, banda. Esos que tienen jefxs, están bajo contratos y cumplen con ciertas reglas…pero también habemos personas que decidimos vivir independientes. Desde la autonomía, con pasión y libertad de decisión.

Haciendo, expresando y creando lo que nos da la gana pero también con una incertidumbre monetaria terrible y ni qué decir del síndrome del impostor porque, wey, si todo el tiempo estás haciendo cosas distintas…¿qué eres?

Pues, sorpresa, eres creador, wey. Creativo. Eres una persona, artista, agente, que vive en esta Matrix y surfea las situaciones de la mejor manera.

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En mis 15 años de experiencia he visto a muchísimxs colegas bajarse del barco de la independencia. ¡Y está bien! Yo nunca diré de esa agua no he de beber.

Pero también conozco muchísima gente de la Industria, gente muy posicionada. Con mucho reconocimiento que, sin decirlo trabaja en otras cosas. En la Industria Farmaceútica, en otras cafeterías, en Uber…no sé.

Eso me lleva a pensar que esto, de verdad, es la normalidad. Es el día a día de la Ia independencia, es lo que pasa cuando unx decide ser dueñx de sus tiempos. Es lo que unx “paga” para decidir de quién hablar y de quién no hablar. Con quién trabajar.

Wey…este es mi sueño en verdad.

O sea, estoy escribiendo, trabajando con artistas bien chidxs. Hablo de lo que quiero, comparto lo que quiero, creo que Vania de 10 años está muy bien con esto.

Aunque, “esto” implique 6 chambas a la vez.

No saber cuánto voy a ganar el próximo mes.

Ni cuando me caerá el ingreso fuerte.

Pero bueno, otra genialidad es que jaja he aprendido a ahorrar. Porque ya me la sé. Que la vida viene y va. Que el freelance signifnica continuo movimiento, cambios. Incertidumbre sí, pero libertad para decidir. Y yo con eso estoy bien.

Más que bien jaja me queda claro que la independencia cuesta, un montón, pero jamás será un error. <3

Hace unas horas me enteré que mi rapero favorito, Tino el Pingüino, sacó nuevo disco y en la era de los no discos, del todo rápido; me di mi tiempo para escucharlo todito.

Armé mi rutina como en los viejos tiempos; con libreta en mano y prendí porrito.

Gracias, Franco por nunca dejar de sorprendernos.

¿Cómo escribir un texto que comunique la intensidad de emociones que sentí escuchando Kaomojis, el nuevo disco de Tino el Pinguino? Casi 1 hora de beats raros, con letras que identifican a Tino y otras cosas que sacan cabrón de onda.

Empieza “Cine Japonés”. ¿Qué es esto? Traigo mis audífonos Beats asi que hasta el ruido más extraño producido por Ferdi suena cabrón.

Este album, Tino el Pinguino, sus rolas, todo él siempre me produce nostalgia. Nostalgia de todo lo que ha sido la Cedemequis y un montón de cosas que pasan todos los días aquí. Creo que Tino podría ser un Salvador Novo de la actualidad. Y en rap, claro.

Como cualquier genio incomprendido, Tino ha vivido bajo la sombra de un montón de gangsters de la Industria que dicen que Franco no tira barras pero, entonces sale “Kaomojis con Ojos de Relojes de Arena” que demuestra que él también trae. Que tira a matar.

Con este disco Tino el Pinguino deja claro que está en las grandes ligas ya.

La tercera rola es “Toga” una pieza que podría ser de The Guadaloops 2026 que incluye no sólo a Tino y a Ferdi a.k.a. Mezcallibur sino a Sami Mendoza que era el baterista de la agrupación. Sólo que en lugar de Fermin (jeje lo que descifra donde estuvo el problema) traen otro productor perrote de la escena: Bad Panda.

“¡¿Qué pedo con ese arpegio todo oriental?!” de verdad que mi cabeza apenas puede procesar todo lo que está escuchando.

Después viene “Haint” que nos trae al Franco de “Telemaquia”. Todo sincerote, hasta cínico. Divertido pero tristote.

Las nuevas producciones de Tino tienen una identidad cabrona. Todas están chidas pero como como preludio de “Mulder” todo es poco.

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“Mulder” es una joya del hip hop. Divertida. Experimental y expresiva. Con las letras ya conocidas de Tino que conectan con chingo de chilangos. Casi 5 minutos de rap que podría ser soundtrack de ser una historia de Hunter S. Thompson.

Pero entonces cuando crees que ese viajesote terminó empieza “Mulder pt II” que, wey, si creías que el pedo pasado había estado intenso: no tenías ni idea.

Kaomojis podría ser una pieza de arte contemporáneo, banda. Tiene producciones, letras, melodías, mezclas, conceptos, ideas, que van más allá de la simple música. Historias, memorias plasmadas.

Ya llegamos a la décima rola y wey, no quería hacer un texto rola por rola porque nadie los lee pero esque, no puedo ignorar la novedad que estoy escuchando. De verdad me parece fabuloso que Tino esté evolucionando en esto: un proyecto con mucha personalidad, sin miedo a experimentar y con más ganas de marcar su estilo que de pertenecer.

La siguiente canción “Orilla Plutónica”: qué preciosa. ¿Es pop? Una colaboración con Andresa La Princesa. ¡Mi favorita! Pasan 2 rolas más que, para no hacer el cuento más largo, no voy a describir pero, entonces llegamos a “Baúl” que así como las 10 pasadas, ptm, ¡es una sorpresa!

Un pedo experimental tipo Gaspar Noe. Con coros angelicales (Grtsch y Kida) pero una base bien obscurota de Suerte Lo - Fi. Y, ajá, lo raro que ya conocemos del Mezcalibur.

El disco, hasta el momento, termina con “Nocturama” una narración sensual y tumbada.

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Digo “hasta el momento” porque en lo que escribía este texto ‘apareció’ una nueva rola: “Tecu”. Que todavía no se puede escuchar pero ahí está. Supongo que hoy, a las 12 del día estará disponible.

Gracias Tino por Kaomojis, por pisar firme en esta Industria que todo quiere hegemónico. Claro que me mueeeero por escuchar esto en vivo. Y si ya estaba puesta pa’ verle en el More Juice Fest, con esto, no me lo pierdo, wey.

Chido, eso es todo jaja dense una horita y disfruten este álbum como si estuvieran entrando a una exposición de arte contemporáneo. Con piezas que sacan de onda, otras que te gustan pero no entiendes, alguna que te hace llorar, la más comercial y la que te lleva a ese contexto que ya conoces.

(Editando este texto ya escuché unas 15 veces “Orilla Plutónica” ptm, me pone toda felizota. Gracias Franco y Andresa la Princesa)

Besos, bye.

Pd. algunas de estas canciones ya tienen videos en Youtube de los cuales saqué los stills para ilustrar esta entrada. Vayan a disfrutar tmb las piezas audiovisuales. <3

Hoy, para retomar el tema, voy a proponerles algunas soluciones jaja porque, sí, me encanta hablar de lo que está mal y señalar a los agentes, managers y oficinas abusivas pero también formo parte de esta misma Industria, gente. No puedo sólo vivir quemando sin hablar de alternativas.

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Pues, la onda aqui no es querer cambiar al sistema; creo que eso nunca va a pasar. Pero, sobrevivir en éste como lo han hecho miles de artistas independientes y por ahi voy a empezar…

La independencia sí es opción. De hecho, yo diría que siempre es la opción. Por lo menos hasta que tengas un proyecto taaaan sólido que viva por si sólo, que tengas los ingresos medibles y que, cual Shark Tank, cuando firmes con alguien, sea una sociedad benéfica para ambos.

Busca siempre un grupo de gente experta con la cual puedas crecer. Forma tú un ambiente de trabajo con gente de confianza que aporte al proyecto y no esperes que de pronto llegue un genio para explotar.

Esto me lleva al siguiente punto: genera tus estrategias y empieza un camino bajo una ruta establecida. O sea, no me refiero a que lo hagas tu solitx sino que -repitiendo el párrafo de arriba- busques a las personas adecuadas para desarrollar tu carrera de acuerdo a estxs expertxs.

En la Industria hay mucha gente a la cual te puedes acercar y pueden asesorarte o inclusive puedes trabajar ciertos proyectos y aunque te cobren, te juro que con el tiempo, te saldrá más barato que costear gastos bajo tu única experiencia.

Porque wey, tú tienes que llevar el sarten por el mango. Construir lo que es tuyo antes de que llegue alguien a trabajarlo.

Sé fiel a tu estrategia, a tu concepto, a tu branding. Bebé, yo sé que esto te puede doler pero, para que tu proyecto genere dinero tienes que convertirlo en una marca; en un producto que muchxs o pocxs consuman.

Ojo: esto no tiene que ver con que vendas tus ideales, con que se vea como algo falso o que cambies tu esencia; al contrario, tienes que definir bien que es lo que eres, ponerlo en un word y que bajo esos cimientos construir lo que viene.

Eso te va a dar identidad en este mundo de copy/paste. Y no sólo te va a dar identidad sino -con constancia- te va a hacer notar en esta Industria. Para bien o para mal, pero te van a voltear a ver.

Cada que hablo con un proyecto de hacerlo marca o de que necesitan un branding se asustan pero, wey, los artistas más reconocidos actualmente los identificas justo por eso; por un logito, un dibujo chistoso que se asocia a un disco, colores o un estilo de letra. Ya ni siquiera es por su música.

Después de que tengas tu branding y tu estrategia y tu equipo; la constancia va a ser consecuencia y con esto un posicionamiento. No hay de otra.

Pero, ¿ven? el buscar un manager sería casi lo último que yo haría. Porque teniendo tu el control de tu proyecto, va a ser más dificil que lleguen a venderte piñas.

Y con: teniendo tú el control de tu proyecto me refiero a que sepas, por lo menos, cuanto vale en lo creativo, en lo social y en lo económico. ¿Qué es lo que aporta tu proyecto? ¿Cuánto es lo que aporta tu proyecto? ¿Vale algo?

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Y aqui me podrán decir: Vania, ¡claro que vale! Pero…¿cuánto? ¿Sabes cuánto vale en números? ¿Qué representas? ¿Cuál es tu marca y los datos de tus fans?

Y hasta aqui lo voy a dejar porque, me encantaría seguir escribiendo pero…tengo que trabajar :( jaja porque, como ya sabrán, me dedico a esto que les estoy contando jaja construir y proyectar marcas.

Así que, nos andamos leyendo por acá! Les agradezco machin que me lean, me sigan y contraten. Les tqm.

Hasta la próxima.

Besos, bye.

En este Substack ya les he platicado y desmitificado varias como la onda de las disqueras o contratar prensa peeeeeero, hoy toca una que considero de las maaaas importantes.

Cuando pensamos en poder, en sectas, en grupos de la élite, solemos pensar en artistas bien posicionados dentro de la Industria Musical. En dueños de sellos o en la cantante del momento que llena estadios.

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Creemos que lxs showomen o showmen son quienes llevan el mando en la Industria y quienes más poder tienen pero ptm, muchas (el 90% de las veces) son quienes menos poder de decisión tienen.

Les voy a poner el ejemplo más top del momento. Quién me inspiró a hacer hoy este texto. El hijo de perra más hijo de perra de la Industria. Admirado por un chingo y seguido por millones:

Scooter Braun es la mera maña de la indsutria. Una lacra millonaria. Un genio de las negociaciones y la manipulación. Un visionario y gran ejecutor para lograr lo que quiere lograr.

No sólo es manager pero, inversionista y comprador de catálogos y socio de HYBE y miembro de “Dialog” (un grupo de elite que descubierto gracias a los archivos Epstein) y amigo de todos.

Así ha sucedido a través de los años. En toda la historia de la Industria Musical. ¿Recuerdan que les conté de Gillman, el millonario manager de Cantinflas? O podemos también a Azoff que era manager pero también bookeaba el Madison Square Garden y dirigió MCA Records…

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Los managers son quienes controla, babe. Quienes mueven las piezas en la Industria Musical. En la Industria. En la vida jaja

Entonces, por favor, si estás buscando quien te represente. Cuida lo que firmas, cuida lo que das, lo que negocias. JAMÁAAAS firmes perpetuidad.

Sí, necesitas un manager y tu manager si necesita ser un capo pero, wey, hay de capos a capos. No te dejes llevar ;)

Hoy dejaré este texto hasta aqui porque ya me tengo que ir.

Pero en unos días me aviento la segunda parte. Gracias por llegar hasta acá.

Besos, bye.

¿Quién lo hubiera dicho? crecí en una familia heteronormada, panista y clasista. Bien posicionada y por más que he querido alejarme de eso, no sé si es triste pero, de esas raíces vivo.

Y es que, muchas veces yo he querido sentir que el mérito es mio pero, wey, no puedo ocultar que gran parte de las cosas que me pasan suceden por herencia. Es como si no pudiera renunciar a lo que me dio mi familia, como si el exilio fuera sólo una ilusión.

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Lo he intentado y me creo muy “soy lo que soy” pero wey…está bien triste darme cuenta que no. No soy lo que soy, soy lo que me educaron, lo que me heredaron. Aunque no quiera.

Nací en una familia Sateluca. Crecí en un ambiente homofóbico y cristiano. Fui una mujer cegada al amor y la incondicionalidad de Dios hasta los 15 años. Yo era maestra de campamentos, hablaba del amor del Señor y de lo importante que era mantenerse en la heteronorma hasta que de pronto algo ya no me conectó.

Además de tener problemas con mi consumo de marihuana, empezaba a tener problemas por mi consumo de cultura y con esto, mi nueva conciencia social. Esa consciencia que me llevó a darme cuenta de lo que estaba pasando en mi familia, en mi contexto. De lo que no estaba bien y de lo que quería huir.

Me separé, renuncié a mi familia pero no a todos sus privilegios que no sólo venían en forma de economía sino en una posición social que poco consciente yo decidía ignorar. Como si de verdad Televisa, la Industria Musical, Ibero. ¡Mi capital social! Como si todo eso viniera por default, como si no contara. Bitch, please.

¿Han leído a Didier Eribon? Seguro sí pero no lo saben jaja ese wey es un académico francés muy conocido por las entrevistas publicadas que le hizo a nuestro al viejo pelón pedófilo: Foucault.

Ese cuate Didier, escribió “La Sociedad como Veredicto” una autobiografía que, wey, pude haber escrito yo. El carnal era gay, fiestero…sus jefes heteronormados, aburridos y pues, él rompió con su seno familiar lo cual lo llevó a concientizar un chorro de cosas de las cuales a pesar de los años no se ha podido desconectar.

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¿Cómo mi Didier? ¿Me estás diciendo entonces que no es casualidad que la expositora de febrero en el Tamayo era mejor amiga de mi hermana en la primaria o que crecí con la fotógrafa que ahora expone en el MoMA?

No mames, desde que encontré a Didier Eribon me han sucedido muchas cosas que, ahora entiendo, son contradicciones a lo que yo misma profesé durante años.

Siempre me ha gustado decir que soy “muy fresa para el barrio y muy barrio para lxs fresas” y ya sé que todo mundo dice eso pero jaja real, la frase me define y no sólo me parece divertida sino eso…muy falta de identidad.

Porque, wey, claro que hay códigos, maneras, pensamientos, que nisiquiera noto pero traigo de manera natural, asi, desde que nací. ¿Y cómo cambiar eso que ni noto?

Pero hay muchas otras cosas que sí noto, que si forman parte de mi herencia y seguir ignorándolas estaba bien pinche hipócrita.

Las relaciones, los contactos, todo eso que Bourdieu llama Capital Social, pues…no mames. No es pinche casualidad, Vania.

No es casualidad que conozcas a la banda más posicionadota. ¿Esa de la que tanto te quejas? Aja. Y no sólo no es casualidad pero…¿qué es lo que tanto nos conecta? ¡Aaaaaahjijo! esto se pone denso, ¿no?

Al final Didier hace un llamado a entender qué tan individuos somos realmente. ¿Qué tanto pensamos por nosotrxs? ¿Quién somos?...

Y es ahí donde regreso al inicio de este texto. No soy una rebelde de barrio viviendo en el exilio.

(¿Escucharon eso? fue mi corazón rompiéndose)

Pero entonces, ¿qué sooooy?

¿Qué no soy?

¿Qué está bajo mi control? ¿Qué es lo que decido en individual? ¿Hasta dónde va mi capital social?

Pero bueno, algo que tengo que seguir trabajando en terapia (como podemos notar) es que las cosas no “deben” ser. No hay blanco o negro. La vida es un infinito catálogo de matices ¡Y ESTÁ BIEN!

(De hecho, pensar lo contrario muchas veces viene del prejuicio y wey, eso lo estoy notando mientras escribo esto)

Ay, este texto cada vez se pone más incómodo así que, será momento de parar jaja. Gracias por llegar hasta acá!

Besos, bye.

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Hace un tiempo que no me asustaba así.

Hace un tiempo que no sentía miedo hasta llorar.

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Yo no sabía a lo que iba. Le había dado una vuelta a la exposición muy por afuerita porque no estaba realmente interesada en esas salas. Yo sólo quería ver a Delcy Morelos, pues.

Entonces, pasé a la primera expo. Una instalación de audio.

Entré a la segunda sala. Leí un poco de qué se trataba. Era la exposición “Los Grupos y Otras Revueltas Artísticas” y cómo me gusta todo lo gráfico me dí mi rol.

Así. Me di mi rol. Tipo cuando decides dar un paseo en el parque contemplando todo lo que hay, así mero.

Entonces, yo iba en mi paseo.

Muy por encimita vi piezas que me gustaron mucho y fui entendiendo el contexto. Grupo Pentágono que era una banda chida de los 70 que había hecho muchos movimientos artísticos para denunciar muchas cosas atroces que desde entonces pasaban.

Pancartas, fotos. Yo estaba paseando. Viendo por aqui, por allá. Buenos tiempos, jiji jaja y de pronto:

Un cuarto.

Como soy una persona muy curiosa y ya sé que en el arte contemporáneo entre más explores y convivas con la pieza mejor: pues, ni dudé y entré.

De lado derecho una barra de cocina y arriba, en lugar de utensilios para cocinar había esposas, cuchillos, tijeras y una soga.

“Órale, ¿de qué irá esto?” pensé.

Neta, ilusa. Pendeja por no haber entendido todo el contexto antes. Por no darle la importancia.

Seguí caminando unos pasos y de pronto vi, de lado izquierdo, la sirena de una patrulla. Y frente a ella, un baño. Con la puerta abierta. Dispuesto a que te asomes aunque tiene un letrero que alerta a no hacerlo.

Entonces volteé mi mirada y en ese baño. Al pie del excusado, había una cubeta con sangre. ¿Qué digo una cubeta? Un tambo. Un tambo con litros de líquido rojo simulando sangre.

Neta me asusté. Hasta salté. Mi corazón empezó a palpitar fuertísimo. Me apuré para salir de ese cuarto. Di otros pasos más gire a la izquierda y un anfiteatro. En el centro. La simulación de un cadáver. Envuelto en bolsas negras y amarrado con unas cuerdas.

Como aparece la gente en los videos más densos del C4.

No quise ver más. Me apuré a salir de esa exposición.

No quise entender más de movimientos, ni de sociabilidad, ni de problemas políticos. Quería solo salir y llorar. Llorar justo como ahora lo hago escribiendo esto.

Como mi propósito era ir al MUAC a ver la exposición de Delcy. Así, toda llena de ansiedad me fui a su instalación.

Ptm. Me funcionó para reconectar. Me tranquilizó. Pude respirar. Afortunadamente la sala estaba sola entonces, pude estar 15 minutos en paz oliendo una mezcla entre tierra y especias que me regularon pero…

Ahora no dejo de pensar ¿en qué momento la realidad dejó de afectarme tanto como lo hizo esa instalación?

¿Fue cuando dejaron a ese señor muerto en el parque de la esquina de mis papás? O antes, ¿cuando acribillaron al vecino de enfrente, ahi en la puerta de su casa?

¿O habrá sido cuando mi prima tuvo que vivir un mes en mi casa porque, tratando de secuestrale, mataron a su amigo?

Y aún así. No he vivido ni la mitad de lo que ha vivido mucha banda del norte del país. Sinaloa, Sonora, Durango…

Hace varios meses tuve de alumna a Ana Lau, quien era una de las principales reporteras de nota roja en Culiacán, durante “El cualiacanazo”. Cada clase llegaba, casi, disociada.

“Hoy sólo nos tocó ver, de que, 1 balacera y na’mas un muerto. ¿Usted? ¿cómo está maestra?”

A esa normalidad es a la que me refiero. A esa frialdad a la desgracia con la que nos hemos adaptado. La supervivencia del más apto, diría el Charles Darwin.

Me duele la instalación pero me duele más que la instalación me duela más que la realidad.

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Que nos hayamos deshumanizado tanto que la tortura, los desaparecidos, tantos secuestros y violencia que hay en México nos parezca normal en nuestro día a día.

Que vivamos sin horror, sin temor pero que lo veamos en películas o en una instalación y como nos es ajeno, nos perturbe y nos parezca aterrador.

Supongo que es que vivimos disociados para poder existir. O algo así.

Qué cabrón. Ya no sé qué más decir.

Gracias por llegar hasta aqui.

Besos, bye.

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Ya les platiqué de las estrategias antes del gasto, ya hablamos también de la miseria y el pertenecer. Hoy les voy a presentar otro mito que, wey, literal…me dispara a mi misma en el pie pero pues, esta onda es de jalar parejo así que aqui va.

Bandas, proyectos musicales, artistas: NO NECESITAN PRENSA PARA EXISTIR EN LA INDUSTRIA.

Necesitan prensa para Festivales, y posicionarse en Google pero no para aparecer en la escena.

Se veía venir. Cuando la Industria Musical -o bueno, el mundo- se digitalizó, los medios perdieron muchísimo impacto. Y con esto, menos presupuesto. Dejaron de existir revistas físicas y hasta el momento, no saben cómo recuperar audiencia.

Con esto, sus números bajaron. Su impacto bajó. ¿Qué quiere decir esto? Wey, hubo un rato que ya nadie leía una entrevista y menos escuchaban radio. Y son pocxs (como ustedes y chingos de gracias por esto) los que leen una nota completa. Entonces…

¿Para qué pagar una campaña de prensa en medios tradicionales o digitales?

Wey, para mi…como lo mencioné antes: sólo funciona para que te bookeen en festivales. Fuera de eso, puedes evitarlo si eso quieres.

Y es que, a ver, los trabajos de prensa no son baratos. Buscar medios, entrevistas, hacer toda esa gestión puede salirte muy caro y puede ser poco redituable.

Aunque, bebé, si tu sueño es salir en Venga la Alegría claro que está bien! Go for it! Pero…si tu objetivo sólo es tener una carrera a largo plazo de la cual puedas vivir. Pagar una campaña de difusión: no es para ti, repito: NO ES PARA TI.

Digo, igual si lo quieres intentar: la Industria Musical no tiene ningún manual peeeero te voy a poner hablar del ejemplo más claro, evidente y cercano que tengo de que actualmente, la prensa, no es algo necesario. (La comunidad sí)

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Hace como 5 años la banda de ANNTI (que entonces no era ANNTI) me escribió para invitarme a hacerle una entrevista a unos hermanos que se llaman Latin Mafia. Yo les había escuchado porque ya estaba 2.3 metida en Tiktok y por allá es donde explotaron así que, acepté.

Ellos ya tenían millones de seguidorxs en la red centennial y millones de oyentes mensuales en Spotify…CON APENAS 7 CANCIONES LANZADAS.

Armé mi entrevista, tuvo bien poquitos views y, supongo que las entrevistas de mis colegas igual porque…estos cuates no necesitaban este posicionamiento feko. Estos weyes ya traían su propio posicionamiento.

A los meses fueron al radio. A Ibero 909 con Zuko. Nadie, naaaadieee les estaba escuchando pero afuera de la cabina, spm, se juntó varia banda para pedirles fotos y autografos. Esto no pasa nunca con nadie nacional, sólo con los extranjeros porque aja, rara vez visitan estos medios.

Con Latin Mafia sucedió algo parecido pero acelerado xmil. Ellos ya tenían su comunidad, la cual no necesitó medios entonces cuando la hubo llegó con aires de “exclusividad”. Les funcionó perfecto. Era la corona.

Los medios empezaron a hablar cada vez más de ellos y a los meses se presentaron, por primera vez en un festival. Pero no en uno nacional, mamón. Su primer festival fue el mismo año que lanzaron su primer disco Todo el día todos los días, y fue uno en Estados Unidos, mamón.

Esto ya se extendió machin pero…la idea era esa jaja no compren prensa si antes no han solidificado su comunidad.

Eso es todo. Otra vez voy tarde :( y yo soy una persona muy puntual así que, besos, bye.

PD: retiro lo importante que son para mi ustedes, la banda lectora que llega hasta acá y me apoya. Les tqm.

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Mi soundtrack es interpretado por un piano.
Nota por nota, hora por hora.
A veces afinado.
A veces no.

Porque no todo es armónico siempre.
Y las mejores canciones no tienen tiempos perfectos.
Como batería de Badbadnotgood.

Entra tarde.
Se adelanta.
Tropieza.
Y toma el control.

Como yo.

Disonante.
Incorrecta.
Inestable y viva.

Sucediendo perfecto.
Como la banda de Toronto.

Existiendo en jazz.

Ignorando el tiempo.
El ritmo.
El orden.

Con la virtud de lo espontáneo
Lo complejo de lo improvisado
pero lo hermoso de lo experimentado.

Qué suene todo.
O no.
Qué se levanten los instrumentos.
O no.
Qué esta pieza trascienda.

O no.

Disfruta cuando suena.
Y cuando calla.
Ignora el tiempo.

Toma
Aquí y ahora.


:)

Y es que, ¿vieron que J Balvin le dedicó el escenario de su show en CDMX a Milkman EPD? Y ¿toparon que hubieron otros artistas como Zizzy o C.Tangana que salieron a reclamarle que pinche hipócrita come cuando hay?

Lo que sucedió es que Milkman fue el creativo de los etapa más exitosa de Balvin y hace unos meses, cuando Milkman estuvo hospitalizado y pidiendo varo para su tratamiento: el José ni sus luces.

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Milkman vendiendo toda su colección de arte para salvarse y el José, muy ocupado preparando nuevos shows. Shows que, mesesitos después, le dedicaría a quien abandonó.

El caso de Milkman me impresiona gacho. Me pega duro. Porque…wey…¿cómo se puede romantizar tanto un trabajo que no le dio para salvarlo?

Y entiendo que hay veces que no hay dinero que alcance para comprar la salud pero…¡MILKMAN ESTABA MUY POSICIONADO!

Siento como si la banda de la Industria Creativa viviera en una burbuja de mucho estilo, de mucho lujo, de mucho like pero también harta precariedad. Nada de seguridad. Es como si sólo produjera contenido de abundancia pero en la realidad comen camote.

Lo sé porque, being there done that, wey.

Es uno de los aprendizajes más firmes que me dejó Alex Malverde. Siempre me decía “para ser hay que parecer” y sí, es verdad. En los escenarios, en los estudios, en las galerías y oficinas tienes que lucir exitoso, parecer caro, el problema es que del dicho al hecho…hay un chiiiiiiiiiiingo de trecho.

Y el problema, específicamente con este trecho es que, muchas veces…te lleva a la miseria, a la deuda. La misma Industria enaltece figuras sólo por ratos. Les hace creer exitosas, caras pero en la realidad no tienen nada. No tienen estabilidad, no tienen seguro médico, no tienen propiedades, no tienen mas que una red social con un chingo de seguidores.

La contradicción es que, de verdad, si no lo aparentas nisiquiera llegas…

Y wey, claro, lo entiendo: no puedes vender una idea “estética” si tú como persona no te ves así. O bueno, si puedes pero wey, te va a costar un huevo y la mitad del otro.

Entiendo que uno siempre quiere vender sus servicios, sus ideas, sus conceptos como algo más caro y para lograr eso se tiene que ver caro pero wey…¡si así se pagara todo estaría bien!

El problema es que muchas veces es más inversión que lo que realmente se te retribuye. La banda creativa nos la pasamos gastando en vernos bien, en buenos cafés, en parecer…pero es eso, es parecer. Puro parecer sin pertenecer.

Las macbooks, los iphones, los tenis caros, los art toys, las fiestas, los lugares, la ropa…todo eso suele costar más que el ingreso del creativo pero ¿qué más da? es parte de la chamba.

Y creo que eso es lo más cabrón. Que llega un momento que ya no sabes si estás construyendo una carrera exitosa o sólo cumpliendo requisitos en una Industria que te homenajea muerto pero no te da un salario justo.

¿Será que alguna vez logré ganar un sueldo que me permita dejar de aparentar? Ojalá.

Besos, bye.

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No lo voy a negar. Me encanta ver realitys shows y toda ese TV que, para muchxs es basura pero para mi es ¡oro puro!

Y es que, en su momento nos acostumbramos a realitys como Big Brother que sí, daban muy buenos momentos pero terminaban pronto. Ahora, los realitys shows son, tal cual, una extensión masiva de las redes sociales de muchos influencers o de “chicxs realitys” como les llaman en los medios.

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Gente que, tal cual, vive de exponer sus fiestas, sus relaciones, sus casas, sus polémicas y todo. Lo hacen en sus redes sociales y de vez en vez, cuando entran a un reality hacen lo mismo. Están acostumbrados a hacer de lo privado algo público. De eso viven.

Wey, de eso viven! (No mames, neta, ¿“viven”? Con una vida así?)

Actualmente está sucediendo uno de los “escándalos de parejas” más densos que he vivido en esto de los realitys.

Se los voy a resumir para que entren en chismecito:

Kim y Queen fueron amigas por muchos años. Kim empezó a andar con Suavecito. Queen se lo bajó después de 5 años de relación. Ellas se pelearon públicamente y el pedo. Queen y Suavecito anuncian que son novios y a los meses entran a un reality show como pareja.

En el reality exhiben su relación tóxica y el fandom empieza a criticar muchas actitudes de Queen. A Queen la sacan del programa y al día siguiente ¿adivinen a quién meten? ¡A KIM!

Jaja wey, claro que eso movió a todo el internet. ¡Porque hemos seguido la narrativa desde hace varios años -y realitys- atrás!

Y es lo que me impacta pero a la vez comprendo y lo acepto. El Guy Debord lo explicó en La Sociedad del Espectáculo pero yo misma como persona que trabaja en estrategias de comunicación entiendo porque el drama llama.

Las relaciones y por ende, los contenidos, tienen que ser extremadamente emocionales, tóxicos, intensos para provocar. Para tener más views. Mas dinero.

Las redes sociales rompieron esa barrera entre lo íntimo y lo público. El capital absorbió nuestras relaciones, nuestras emociones y las volvió un producto! jaja un producto que, si me preguntan, me encanta consumir: me encanta ver desde afuera, criticar, juzgar y regresar a mi realidad en donde puedo ignorar los problemas de mi vida jaja

Supongo que eso es lo que me da placer. Ver tan cerca un problema sin tener consecuencias jiji claro que esto me da la sensación -insensata- de tener mayor inteligencia emocional y un juicio más “sano”. A ver…qué me pongan una cámara ¡a ver si es cierto!

Para no dejarles en ascuas: ¿qué pasó con Kim y Suave? pues, wey, casi regresan en el reality, hubo coshadera y todo. Queen se vio bien migaja pero creo que al final si soltó ya a Suavecito y Kim pues…a Kim la mandó alv su nuevo novio pero esperemos no regrese con el Suave. El que se lo queda pierde.

Y pues…ya. Ya me voy a chambear jaja porque mucho chisme pero pues, a mi no me da jaja.

Besos, bye.

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El año pasado terminé renunciando a un sello que prometía mucho y a la hora de la hora quería atorar a mi artista. Pidiéndole porcentajes altísimos de todo.

También ese mismo 2025 se hizo público que Fuerza Régida estaba en disputa millonaria con su Rancho Humilde por unos pedos de colaboraciones.

Antes de eso tenía muy claro el caso de Paulo Londra que no pudo sacar música durante años y bueno, ni qué decir de Álvaro Diaz a quien le TRUNCARON la carrera para que alguien más pudiera explotar.

Frank Ocean, Belinda, Anitta, Taylor, Justin…¡wey, podría hablar de más de 50 artistas que han tenido problemas con contratos abusivos en disqueras o sellos!

Pero parece que esa no es la información que le llega a todxs jaja y claro, lo entiendo. La misma Industria le ha hecho creer a la banda que tienen que tener “cierto respaldo” para poder “ser exitosos” pero, chale… hay muchos grises en eso.

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Vamos poco a poco.

¿A qué me refiero con “firmar”? o ¿firmar qué? ¿a quiénes? ¿porqué? o qué.

Bueno pues, para entrar formalmente a un sello o una disquera estos te hacen firmar contratos. ¿Para qué se firman contratos? Porque preeeeviamente ya acordaron ciertas cosas como créditos, regalías, porcentajes, permisos de imagen, etc…

No me mal entiendan. El problema no es manejarse contratos. El problema es cuando ESOS contratos piden más de lo acordado. Y es muy común.

Vamos a ver el contexto:

Un sello o una disquera funcionan como sugar daddys. Te endulzan el oido, porque tienen capital. Mayor o menor. Están los sellos chiquitos que pueden tener puro capital humano pero ya con eso pueden levantar un proyecto musical o están las majors que tienen capital económico de millones y ps, ya con eso.

Entonces, te busca una de estas oficinas, te dice que tu proyecto esta increíble, te bajan el sol la luna y las estrellas y después de varias juntas, de pasarla bien, de proyecciones increíbles, risas, risas, buenos tiempos… tu confías y firmas.

Firmas porque ellos están confiando en el proyecto y le van a invertir dinero y difusión: lo cual es muy importante porque un proyecto musical funciona con RP.

Lo de menos es que el contrato DIGA JUSTO LO QUE ESTIPULARON. Tiempos, precios, nombres completos, términos, condiciones, jurisdicción…que todo esté ok. (Que como les digo, en muchas ocasiones se aprovechan que ya hicieron un vínculo para mandar contratos abusivos)

Pero el real problema es que al tu firmar con ellos, salvo que anticipes que no sea así, ellos se convierten en dueños creativos y directores de tu carrera y, de pronto pueden decidir cambios en el proyecto que no sean funcionales. Porque finalmente ellos no viven la música como tu o tu manager o tu equipo.

¿Qué se hace?

Los contratos dan hueva, banda, sí.

Y más, cuando son bien redactados y aclaran detalle a detalle entonces son bieeeeeeeen pinches largos pero, si no quieres que te atoren, hay que leerlos. Hay que analizarlos, entenderlos y hasta negociarlos de más.

Canda que veo un artista que me gusta y firma con alguien en mesas enormes con botellas de champagne pienso: aaaay, ojalá no lo congelen y realmente les funcione y wey, eso ha pasado con un 30 de 100. ¿Verdad mi Natanael?

Entonces…el pedo no son los contratos. El pedo son los contratos abusivos. Para eso hay que ser un gran negociante. Para decir: esto no me late, ¿qué tal que mejor no firmamos? ¿O le bajamos?

Son cosas que una aprende en el camino jaja a base de errores, contratos abusivos y gritos. :(

PD. también en mi camino aprendí que no necesitas ese “respaldo” y que una carrera independiente puede solventarse mucho más fácil que una “sellada”. Pero eso, lo hablo en otro texto jaja

Es todo, banda jaja ahora sí me alargue y eso que ni quería escribir de esto pero pues ¡no hay que ser!

Besos, bye.

Alejandro Jodorowsky es un genio de la incomodidad, un profesional para transmitir algo muy desagradable pero siempre con una estética muy particular. Así, durante los 70 minutos de El Gorila presencias algo que…al final, nunca estuvo bien.

En el escenario hay un ex-simio. Presentando ante una Academia un informe de cómo transcurrió su vida de chango a humano. Él lo trae todo estudiado, habla con seguridad. Sabe que se los tiene ganados. Es un ex-simio ejemplar.

Ejemplar para ser un humano. Y ahí está el detalle.

No quiero spoilear mucho pero, la historia va de menos a mas rápidisimo. Como si fuera un challenger. El ex simio va contando cosas horribles de manera muy divertida. Todo pasa muy apresurado. Como la vida misma.

Nos cuenta momentos, actitudes y situaciones en la transición de ex-simio que llevaron a que hoy, la Academia, lo considere humano (o algo así).

El actor encargado de hacer que una hora se te pasen como 20 minutos es Brontis Jodorowsky -hijo de Alejandro- que hace un papel de ex-simio de no pinches creerse. Jamás deja el personaje. Sus facciones, el maquillaje, sus movimientos y la coordinación con la música e iluminación (que hizo su papá) hacen que vivas la historia, tal cual él la está narrando.

Yo estaba en la segunda fila. Llegué a la obra sin ninguna expectativa, sólo sabía que los Dupeyron tienen su propia adaptación de El Gorila pero no quería verla con Dupeyron porque Dupeyron siempre me hace llorar muy MUY machin y esta vez no quería eso.

Estuvo peor jaja no sólo lloré la obra me reflejó muchísimas cosas de mi, de “mi libertad”, de lo que quiero y lo que no quiero ser pero igual soy porque los seres humanos tenemos una estúpida necesidad de pertenecer. De adaptarnos, como lo estudió Darwin.

Hubo un momento en la historia en la que, de verdad, como dice el meme: hubiera preferido ser chango y no estar consciente de todo lo que este nuevo man está contando, wey. Preferiría no ser parte del circo que a ex-simio y a mi, nos ha puesto en vitrinas para entretener.

Preferiría no tener que perder mi identidad, lo que soy y cómo soy para pertenecer pero…imposible. Si quieres ser alguien no puedes ser tú, dirían mis ya no favoritos Ca7riel y Paco Amoroso. Y tienen razón. Ellos y ex-simio tienen razón.

Eso es lo triste.

Eso es lo que duele.

El Gorila de los Jodorowsky es un trago amargo pero precioso como todas las pinches cosas que hace esa familia.

Intensa, shockeante, divertida, atractiva con ritmo, coherencia y mucha emoción.

Si la quieren ver, compren los boletos ya porque sólo va a estar un par de semanas y pa’ como veo la cosa, todas las funciones van a ser sold out. Está en uno de los teatros del Centro Cultural del Bosque.

Y pues ya…

*Se aleja con pensamientos poco esperanzadores, muy culpables y un suspiro desolador*

Gracias por leer, banda.

Besos, bye.

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Coooooooontexto.

La Ciudad de México es la segunda urbe con más museos en el mundo. (Sólo superados por Inglaterra). Esto quiere decir que en la Metrópoli y sus alrededores existen de 150 a 200 recintos para exponer arte.

A su vez, Frida Kahlo es la artista más reconocida del país. Me atrevería a decir que forma parte del “branding” de la CDMX. ¿Ya saben? ¿México-fiusha-Ángel de la Independencia-Frida Kahlo? y ¿recientemente los Ajolotes? jaja pues, así.

Con tales situaciones, una pensaría que chilangotown sería el lugar donde más se vieran las obras de Frida…¡Pero no!

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Cuando una va creciendo en esto del arte. Va conociendo un poco más su Industria y el negocio en nuestro país.

Entonces, en corto y para entrar a lo que nos truje chencha: el arte en México, así como muchas cosas, le pertenecen sólo a unos cuantos. ¿Quiénes son esos cuantos? Pues, su tío el Slim, FEMSA (Coca Cola), don Jumex, también el señor Vips tiene una buena colección y así es como llegamos a lo que nos interesa hoy: el acervo de los Gelman. (Que ya pasó a ser parte de los Cemex).

Los Gelman (Jacques y Natasha) eran una pareja muy artsy. Él -de Rusia- era manager de Cantinflas. Es más, no era manager de Cantinflas; fue quien le descubrió y ayudó a Mario a desarrollar todo el personaje.

Por su parte, Natasha -de República Checa- era una visionaria del arte y la cultura. Una mujer enfocada en hacer crecer el legado de los Gelman: quienes nunca tuvieron hijxs pero sí las obras de arte más importantes del país.

Imagínense este pedo.

Eran los 40. Cantinflas, o bueno, toda su oficina: Publicidad Organizada S.A (Cantinflas, el Jacques y un tercer socio), acababan de estrenar “Ahí está el detalle”, una de las películas más aclamadas del Cine de Oro.

Estaban ganando millones, literal. Y claro que su círculo social era otra banda artsty bien posicionada: que si Frida, Diego, Maria Izquierdo, Agustin Lara y asífor.

Y como tú o yo colaboramos con nuestrxs cuates, o les ayudamos en sus proyectos, lxs Gelman pues, le echaron la mano a sus amigxs comprándoles unas cuantas obritas, ahi no’mas,

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Que si una de las pinturas de alcatraces del Diego Rivera, un autoretrato de José Clemente Orozco o un hermoso Frida Kahlo con monos…

Pero eso no es lo más high de la high.

Lo que realmente es envidiable de la colección Gelman son eeeeeesos retratos de la Natasha. ¡Todos hechos por pintores históricos! Wey, la verdadera ama y señora de la escena.

Algunos de lxs pintores que retrataron a la señora Gelman fueron Frida Kahlo, Diego, Rivera, Angel Zamárraga y Alfonso Siqueiros.

Hoy, estos cuadros están en la mera entrada de la sala (póngale aqui el nombre) en el Museo de Arte Moderno, como diciéndo: eeeeeestos éramos nosotrxs, conócenos, antes de que nuestrxs albaceas se lleven todas estas obras al extranjero de nuez y no regresen nunuuunca. (se escucha risa malvada al fondo)

Y es que, los Gelman siguieron creciendo su colección conforme pasaron los años. Compraron, inclusive obras de artistas extranjeros que -para entonces- ya estaban mucho más posicionado: Kandinsky, Picasso y Dalí.

Juntaron un total de 160 obras.

Jacques Gelman murió en el 86 y en el 98 lo acompañó Natasha, quien hizo todo un cagadero antes de morir.

La señora cuando envejeció empezó a tener problemas de alzheimer y razonamiento. Y en sus últimos días decidió que la Colección Gelman pasaría a manos de un wey que decía ser su amigo pero, pura madre, na’mas quería adueñarse de la colección.

Robert Littman es quien, desde el deceso de Natasha se ha encargado de hacer todo lo que los Gelman no querían: perder la colección.

Primero le dio gran parte a un museo extranjero y luego se ha dedicado a mover las piezas fuera de México.

Desde hace casi 20 años, la colección de los Gelman no pisaba chilangotown y, se especula, podría ser la última vez que se vea completa porque -aunque la presidenta diga lo contrario- se sabe que la colección ya fue revendida a los Cemex y que, probablemente, varias de estas piezas están hasta en manos de gente que no quiere revelar su identidad.

Robadores del arte.

Así como vamos, la Colección Gelman va a terminar llegando a México con 3 piezas…

Por eso aproveché y voy a volver a aprovechar para ir. Porque hay Fridas que, seguramente, no van a volver y Diegos que, wey, aunque quiera negar que soy su fan, lo sigo siendo :(

Háganse un paro y visiten, aunque sea una vez esta expo. Ya después ven qué pedo con sus vidas pero…creo que son legados que -aunque tendrían que pertenecernos- cada vez se sienten con más incertidumbre aquí.

Besos, bye.

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Zona Esmeralda es la colonia donde más cosas “de varo” me han sucedido. Es donde mi amiga de primaria tenía un teleférico para subir de la cochera a su casa, donde la comadre de mi mamá tenía su residencia de 5 pisos llenos de arte y donde la banda a los 12 años ya tiene coche; “lo necesitan para sobrevivir”.

Es un lugar limpio, rodeado de bosque y militares.

Militares cuidando las mansiones. Cuidando las entradas a los fraccionamientos más caros. Cuidando las plazas, los autos, las escuelas.

Wey, obvio, no podía ser de otra manera. Zona Esmeralda alberga personas, bienes y otras cosas muy importantes. Muy caras. (Como obras en plazas comerciales, por ejemplo)

Dejé de visitar constantemente Zona Esmeralda hace muchos, muchos años. Cuando, por mera conveniencia me aleje de mi familia y los lujos.

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Leonora Carrington me hizo regresar.

La banda neurodivergente me va a entender: cuando se me mete un tema a la cabeza; vivo por éste las siguientes semanas de mi vida y quiero entender todo de ese universo. Así me pasó con Leonora.

De pronto, un día algo de ella me inspiró y los siguientes movimientos y decisiones en mi vida fueron en torno a eso. Así pues, yo me encontraba haciendo la serie de Leonora en Caché cuando el algoritmo me presentó la Galería Esmeralda, un lugar que, en redes sociales, parecía tener un par de piezas interesantes y esculturas de Leonora.

Sin saber más que la hora de apertura y cerrada, me fui con Mau a muy lejano (Zona Esmeralda) para ver qué nos encontrábamos. Íbamos buscando plata y encontré oro, banda.

La dirección nos llevó a una plaza. ¿Qué tiendas había? No recuerdo más que un Banorte. Cerrado. Pero eso sí, en la entrada: una escultura de 3 metros de altura de Leonora Carrington.

Lo ostentoso es lo común allá.

Antes de dar la vuelta a la plaza -y darnos cuenta que había más esculturas de Leonora que personas- entramos a la Galería Esmeralda.

Nos dio la bienvenida una chica muy amable y pronto se presentó su mamá: Laura Infante, una galerista reconocida a nivel internacional, quien -neta- me dio una de las charlas que más he atesorado en mi vida. De esas que se dan sin grabadora encendida, de persona a persona. En confianza, pues.

Después de una rápida vuelta donde pudimos ver obras de distintxs artistas emergentes, nos sentamos para hojear un libro de fotos. Fotos e historias.

El libro narraba visualmente cómo eran los procesos de Leonora Carrington para crear la mayoría de sus esculturas. Todas estas de la mano de Alejandro Velasco, un arquitecto que cuando Leonora ya era grande, le ayudó a crear sus obras: construyendo los moldes, buscando los materiales y finalmente, desmontando y montando las obras.

Fue taaaaan común. Esa plática se sintió como hablar con mi tía mientras hojeamos un catálogo de Avon. (Sólo que éste era un catálogo de millones jaja)

Después de todas las historias, los secretos y los chismes revelados en la charla, nos dio un recorrido por el resto de las esculturas.

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Resulta que ser ahí, en medio de la plaza, afuera de un local abandonado hay, ni más ni menos que una The Palmist! ¡En otro pasillo un Aqui Acu y hasta un Unknown!

O sea, básicamente lo que quiero decir es que estaba todo el pinche Museo de Arte Moderno ahi y yo, pagando por ver esto en una sala con otras 200 personas.

Jaja bueno, bueno, no todo el MAM pero, wey, sí las obras más representativas de Leonora, esas que tienes que formarte para ver en la CDMX pero aqui…¡aqui forma parte del mobiliario de una plaza en Zona Esmeralda! Hasta pude toquetearlas y todo.

Normal. Cualquier cosa.

Un día cualquiera en Zona Esmeralda con Leonora Carrington. Todo muy VIP.

Y la banda pensará: oh, seguro lo hacían por un gran sueldo. Tenían todo asegurado y vivían re bien. Pero nada más alejado que eso.

El sueldo promedio de un periodista mexicano es de $8mil pesos. $8mil pesos, mamon! Dar la vida por 8mil pesos parecería el colmo! Lo más más horrible de la vida! pero después está mi -nuestra- situación-....

Mi contexto.

Mucha banda no sabe esto pero yo estudié periodismo para desenmascarar el narco. Neta, tenía todas las intenciones y, según yo, las investigaciones precisas para salvar a la nación de ese terrible mal que era “el narco”.

Dediqué los primeros 6 semestres de mi universidad a trabajos que tenían que ver con eso. Tenía un programa de radio universitario de política y me involucraba en todo lo que incluyera relacionarme con banda que me acercara a ese objetivo.

Así fue como, alguna vez, conocí a un reportero de una revista política muy importante que me explicó las cosas muy claras:

• México es un tablero de ajedrez, me dijo. El gobierno y el narco juegan en un mismo tablero y uno actúa como respuesta al otro.

Se me cayeron los calzones.

Neta, no podía creer lo que me estaba diciendo.

Todo ese discurso vino porque yo traía unos ideales taaaaaaaaan marcados que no iban a funcionar en ninguna redacción.

igual estaba tan desilusionada que decidí cambiar de rubro.

En los últimos meses de la universidad cambié mis investigaciones políticas por cultura.

“Cultura” se tradujo en reseñas de lo que fuera y poco a poco en notas de música. En edición de notas de música. En entrevistas, artículos, investigaciones y hasta un programa de radio. Años de letras, años de experiencia y ni un peso ganado. NI UN PESO GANADO.

O sea bueno, salvo una que otra entrevista y articulo pagado pero banda, nada que pague mis servicios básicos mensuales.

Igual entrevistar artistas es padrísimo, escribir de música siempre ha sido un ejercicio bien alivianado para mi y me muevo re bien en los eventos entonces…regalar el trabajo, a veces, no sonaba tan mal.

Hasta que…

Hasta que Bere y Miguel fallecieron.

¡Hasta que Bere y Miguel FALLECIERON!

2 periodistas, ejerciendo su trabajo EN LA INDUSTRIA MUSICAL fallecieron. Y, como es de esperarse: su caso ahora forma parte del 89% de asesinatos a periodistas que han quedado impunes. Sin castigos. Ni responsables, ni nada.

Claro que sentí esto personal.

Llevaba muchos años formando parte de ese festival. Reconocía a todas y cada una de las caras involucradas. No podía dejar de pensar: ¿y si hubiera sido yo?

Perder la vida en una chamba por la que no te pagaban nada es de las trampas más culeras del capitalismo que he visto, banda. Es de las cosas más crueles, más viles, más cínicas que he presenciado.

Periodismo fuera de las grandes redacciones.

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Varios años antes de la negligencia que hizo que Bere y Migue perdieran la vida, yo ya había elegido alejarme de los medios por el mismo sistema de abuso que ya les conté.

Empecé a hacer contenido por mi cuenta (ojo, no todo el contenido es periodismo) y así es como he logrado ganar de mi periodismo. Pero también es como he logrado cierto reconocimiento.

Porque escribir fuera de los medios me da la libertad de opinar sin pensar que próximamente se me va a castigar o censurar. Hablar de temas que nadie más va a hablar.

Porque en México el periodismo es así.

No sólo en la política, pero en la música, ,en el deporte, en el arte…a lxs periodistas en medios posicionados les dicen qué decir. Las lineas editoriales están limitadas de acuerdo a los “paros” con agencias, RPs, gobiernos, artistas, clubes, etc.

Así que, la independencia no era opción sino OBLIGACIÓN. es la única manera que encontré para resistir, para existir. Wey, para hacer periodismo real, sin manitas atadas y lenguas comprometidas.

De todas formas, según Reuters, aproximadamente el 30% de las personas confía en los medios jaja el resto, se informa en redes sociales: en cuentas de periodistas. ;)

Si tú eres una de esas personas que ha decidido informarse de mis redes sociales: ¡gracias! prometo dar información ga-ran-ti-za-da :) jaja

Eso es todo. Ya tengo que salir al Seminario de Periodismo Narrativo así que, nos por allá nos wacheamos y nos seguimos leyendo.

Besos, bye.

Primero, lo primero: la explicación de mi silencio.

Justificando mi falta de ética.

Para comenzar este párrafo, estaba pensando en una gran gran explicación pero la respuesta es sencilla: me compró el sistema. Me doblé ante él.

Porque como periodista me llegó información. Información que, cuando entendí lo importante que era decidí callar. Decidí, por mi chamba y mi “posición” no hablar mas. Pinche facha tibia doble cara :( (pero tengo hambre, wey)

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Pero no fui la única. Muchxs de lxs agentes, los medios, los alidadxs que alguna vez alzamos la voz y que hasta fuimos al evento con velas a gritar por quienes ya no estaban, meses después, se encontraban en eventos de los socios del Axe Ceremonia: uno de los 3 responsables.

El mundo es muy chiquito, amigxs. O bueno, la Industria Musical es muy chiquita…y desde acá se vio como ellos nunca pararon. Como siguieron haciendo eventos desde la obscuridad, como sigue acreditando la misma persona que la prensa calificó en un grafiti como “asesino”.

Pero no sólo eso sino que desde acá huele muchísimo a buenas ondas de aquellos con el Palacio de Gobierno (if you know what i mean jaja)

Chale banda, es eso…por primera vez en mi carrera estoy viendo CON PRUEBAS como responsables, culpables, abogados, jueces y gobierno van pa’l mismo lado y wey, si pega.

Si pega porque en todo esto que bien fríamente les estoy contando HUBIERON 2 MUERTXS! El periodismo independiente perdió a 2 compañerxs, 2 familias perdieron un integrante y muchos corazones se rompieron!

En Instagram sigo la cuenta que informa del proceso de Migue (hasta les quedé mal por que sé que confiaban en mí para difundir su información pero…esto que ya les conté) y ellos han hecho público que el abogado de Bere es funcionario público de la Secretaria de Gestión de Agua de la CDMX y mmm ha presentado varios amparos para desvirtuar el tema.

¿Recuerdan esas notas que decían que OCESA eran los responsables y todo eso? Pues, ajá. Las cosas son mucho más turbias de lo que los medios informan.

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Por otro lado y para meter a mi análisis/confesión:

“La ausencia de Bere y Migue” ya forma parte de la “agenda setting”.

Me duele que los medios estén tomando este tema como simple agenda. (Ni tanto porque yo también lo estoy haciendo ¿verdad?) :(

¿Qué es, en el periodismo, tomar un tema como agenda setting? Bueno pues, es bien sabido que el periodismo es uno de los poderes mas importantes en el sistema. (En México se dice que es el 4to poder).

El periodismo o los medios, son los que le dicen a la banda ¿de qué hablar? en qué pensar. A qué ponerle atención. Qué creer.

Y bueno, esto no lo digo no’mas yo sino que pues…hasta hay Wikipedia, wey jaja.

El caso es que, todos estos 12 meses, los medios decidieron no cubrir noticias de lo que estaba sucediendo. Y no porque no hubiera noticias, ¡eh! Porque realmente las 2 familias estuvieron convocando medios y periodistas para las audiencias y eventualidades pero… pues, chale…

Cubrir la noticia, hacer bulla y “conciencia” una vez al año está bien para parecer pero no vaya a ser, ¿verdad? :(

Primero como tragedia, luego como falsa. Lo dejó muy claro Marx y el Zizek lo explicó en tooooodo un libro: las tragedias pueden y deben formar parte del sistema.

Porque después de eso el pueblo se va a levantar y cierta rebeldía nos da libertad.

Libertad limitada, quise decir jaja porque en este pinche sistema nadie puede ser realmente libre. Pero pelear por una causa te hace sentir especial.

Lo ideal.

Si ustedes me conocen, saben que vivo en un mundo justo ideal. Que claaaaaro que no existe jaja es más, mi sentido de justicia quien sabe si es el real y en este texto queda más que expuesto jaja pero para mi como ser humano y como periodista ha sido difícil.

Empatizo cabron, cabron cabron con Diana, la hermana de Miguel Angel y con toda su familia que son de quienes he seguido todo este caso. Me duele cada paso que dan y que el sistema desestima. Me duele yo misma formar parte de ese sistema. :(

Lo ideal sería que los responsables pagaran como se tenga que pagar.

Lo ideal sería que no hubiera conflictos de interés en el caso.

Lo ideal sería que hubiera justicia.

Lo ideal sería que ninguna persona hubiera muerto.

Lo ideal sería que Bere y Miguel siguieran con nosotrxs.

Lo ideal sería que…

Hoy por hoy.

Dentro de todo este puerco sistema de lamebotismo a las mismas empresas que nos pisotean hasta matar la misma Diana, hermana de Miguel, está trabajando para que los medios tengamos mejores condiciones, ¡para que tengamos derechos! Y wey…chale, no cuesta nada soñar :(

(En un tono mucho más personal, esto no es para justificar mis actos. Me ha dado pena mi silencio y me sigue dando pena todo el actuar de la prensa…sólo sentía que iba a explotar si no explicaba toda mi experiencia)

Para Vania del futuro: relaciónate más con causas reales y no sólo lo que ves en medios. ¿ok? ok.

¡Gracias por llegar hasta acá!

Besos, bye.

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O sea, puedes ser booker y trabajar para un venue o un festival o puedes ser booker de diferentes artistas y venderlos en paquete.

En México, los bookers de artistas casi nunca fungen únicamente como bookers; son agentes que la hacen también de managers, de a&r o gente de difusión que, a través de sus trabajos, han logrado conectes o favores para posicionar a sus artistas.

Entonces, una oficina de booking es una oficina que normalmente distribuye o maneja artistas y dentro de sus servicios está el buscarle fechas a sus proyectos para que toquen en festivales, fiestas o venues según su público.

Una de mis favoritas en México es Caballeros de Lalo Rojas que trae muchísisissisisismos artistas del urbano pero también algunos otros rockeros y alternativos. Por el momento no tienen público el roster pero recuerdo haber visto a Paco y Ca7riel, Latin Mafia, la Chzter y obvio Little Jesus ahi.

Así que, un booker es una agente que, entre otras cosas, se encarga de conseguir shows y puede trabajar para un venue, una disquera o un artista. ¿Ok? OK.

En teoría, eso es todo lo que tendríamos que saber del booking para, pues, bookear pero NO! No lo haga así nada más, compa jaja

Lo más, más, más, más importante a la hora de bookear un artista es la negociación, banda. De una buena o una mala negociación va a depender que un show salga bien o no.

Para empezar, tenemos que entrar en temas un poco más de hueva y complejos. Cosas de números y es que, una vez que te llega la idea de un show, lo primerito que tienes que hacer es una corrida financiera.

Una corrida financiera, básicamente, es una proyección en excel donde enlistas todos los gastos e ingresos, en 3 escenarios distintos de acuerdo a los boletos vendidos (todo en supueeeestos). O sea, si es sold out: el escenario es un verde, 60 de 100 boletos vendidos: el escenario es amarillo pero si vendiste menos de la mitad es un rojo y desde ahi tienes que ir considerando otros planes.

En esa corrida financiera vas a bajar toooodo lo que a ti te cuesta hacer un show. O sea, lo que vas a pagar. Desde el artista, el venue, permisos, catering, difusión, props, pulseras, merch, catering, seguridad, boleteras, diseño, etc…tooooodo eso, lo bajas en tu excel EN CADA UNO DE LOS ESCENARIOS.

Y tú dirás, wey, qué hueva, no voy a hacer eso, bye. Pero, carnal, eso además de darte administración te va a ¡AYUDAR EN LA NEGOCIACIÓN!

I mean, no es lo mismo pagar un fee sin catering a pagar un fee y dar un catering extraordinario con mezcal de ese que trae oro y ponerles uber XL jaja no porque vayas a pagar con catering pero eso le da plusvalía a tu producción que, claro, puedes quitar si la compra de boletos no va bien. ¿Capish?

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Para hacer una buena negociación tú tienes que tener claros los elementos de los que vas a prescindir si el escenario es naranja o peor aún… ¡amarillo!

La corrida también te va a facilitar que, a la hora del contrato, tengas bien claras las obligaciones de la otra parte: NO OLVIDAR PEDIRLES DIFUSIÓN EN SUS REDES; porque así na’mas, creerás que si pero pocos artistas te la dan.

Bookear no sólo es conseguir a un artista y meterlo a tu fiesta favo, o conseguir un DJ y no pagarle nadita, wey. Bookear es muuuucho más que eso, como podrás haber leido ya jaja

Y bueno, esto se hizo un chorizote y de ninguna manera quería que se hiciera tan técnico :( jaja solo quería que aprendieran todo lo que hice mal cuando bookee al Yeyo jaja

Eso es todo, gracias por llegar hasta acá.

Besos, bye.

No entiendo la manía que tienen proyectos musicales hoy en día para firmar con majors…

(¡Pum! Lo dije jaja)

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Empecemos con: ¿qué es una major? Cuando hablo de major me refiero a las principales disqueras que mueven todo en la Industria Musical: Sony, Warner y Universal.

Éstas, durante deeeeeeeeecadas controlaron qué se escuchaba, dónde se escuchaba y cómo se escuchaba hasta que el desarrollo de softwares, las redes sociales, y en general, la facilitación de conocimientos y desarrollo por cuenta propia hizo que, literal, una rola hecha en una casa con un celular pueda competir con lo que hacen las majors.

Sino, pregúntenle al SayOs de Solid Records.

Todavía al inicio de siglo, firmar con una major era importante por el posicionamiento, la inversión, los conectes y porque, pueeeeeeedes, entrar en alguna de sus oficinas de booking y con esto, tocar en los festivales más grandes a nivel mundial peeeeeeeeero…

Ahorita ya puedes lograr todo eso Y MÁS siendo independiente. ¿El mejor ejemplo? Bad Bunny quién ha crecido con su equipo de trabajo, RIMAS Entertainment, una oficina que Noah Assad creó específicamente para crear el ecosistema laboral de Benito y ya tienen firmados a otros muchos artistas como Jowell y Randy o Latin Mafia.

Cada que llega a mi un artista con la idea próxima de “firmar con Warner” o con alguién así mis ojitos se abren y pienso “ojalá cambies de decisión” jaja pocas veces realmente me tomo el tiempo de proponerles escenarios distintos pero…otra vez, pa’ eso abrí el Substack para decirles:

¡NO TE ENDEUDES! No vendas tu proyecto, tus ideas, tu trabajo…

Hoy en día hay muchísimas opciones de distribución, de posicionamiento, de grabación, de producción. Muchísimas opciones hasta para conectar con toda esa banda bien posicionada sin estar con una major.

Y pues ya jaja

Sólo, por si no les ha quedado claro: estar con una major es como vender tu alma al diablo. Puedes pasarla bien, hacer negociaciones divertidas y todo pero de “Al Diablo con el Diablo” aprendí que eso no va a acabar bien jaja

Eso es todo. Gracias por leer, banda.

Besos, bye.